Cumbres Borrascosas: Haworth revive a Emily Brontë con Kate Bush

Cumbres Borrascosas se transforma cada 30 de julio en una celebración colectiva en Haworth, el pueblo de Yorkshire donde vivieron Emily Brontë y sus hermanas. La fecha coincide con el nacimiento de la escritora y reúne a miles de mujeres que llegan vestidas de rojo, bailan la coreografía de Kate Bush y reivindican una obra que continúa influyendo en la literatura, la música, el cine y el turismo cultural.

Cumbres Borrascosas dejó de ser solamente una novela fundamental de la literatura inglesa para convertirse en el centro de una celebración popular que combina patrimonio, música y cultura audiovisual. Cada 30 de julio, Haworth recibe a visitantes que buscan conectarse con el paisaje de Yorkshire, la memoria de Emily Brontë y la canción con la que Kate Bush llevó la historia de Cathy Earnshaw a las listas de éxitos.

La jornada recuerda el nacimiento de Emily Brontë, ocurrido en 1818, y se desarrolla en el mismo pueblo donde la escritora vivió junto con Charlotte y Anne, también autoras de una obra decisiva para la literatura del siglo XIX. Los asistentes suelen vestirse de rojo y reproducen la coreografía del videoclip de Wuthering Heights, el tema que Bush publicó cuando todavía era muy joven y que convirtió una novela de tono gótico y trágico en un fenómeno pop de alcance internacional.

La celebración tiene un antecedente literario evidente en el Bloomsday, la jornada que cada 16 de junio recuerda en Dublín el recorrido de Leopold Bloom, protagonista de Ulises, de James Joyce. En Haworth, sin embargo, la tradición se apoya en una combinación distinta: la visita a un museo literario, el atractivo del paisaje, la memoria de una familia de escritoras y una canción que varias generaciones reconocen desde sus primeros compases.

Cumbres Borrascosas Haworth: Haworth, el paisaje que convirtió a Emily Brontë en un símbolo

Haworth conserva una atmósfera que ayuda a comprender por qué la obra de Emily Brontë está tan asociada con su entorno. Sus calles empedradas, el clima ventoso y la extensión de la campiña inglesa forman un escenario que muchos visitantes relacionan de inmediato con los páramos, las tensiones familiares y la violencia emocional de Cumbres Borrascosas.

La antigua casa de la familia Brontë funciona actualmente como museo y reúne objetos, documentos y referencias a la vida de las hermanas. El lugar se convirtió en un punto de peregrinación para lectores, investigadores y turistas interesados en observar la relación entre una obra literaria y el espacio que la inspiró. Mucho antes de las actuales movilizaciones, Haworth ya había recibido a figuras como Virginia Woolf, Sylvia Plath y Patti Smith.

La escritora argentina Victoria Ocampo también reflexionó sobre esa unión entre la autora y su territorio en su ensayo Terra incognita. Su lectura describía a Emily como alguien inseparable del viento, los objetos y la geografía de Yorkshire. Esa interpretación sigue presente en la forma en que el museo y el pueblo presentan la novela: no como una historia aislada, sino como una creación vinculada con un paisaje concreto.

Cómo una canción de Kate Bush llevó la novela a otra generación

Kate Bush contó que la inspiración para Wuthering Heights surgió después de ver una adaptación televisiva de la BBC. La cantante se identificó con Cathy Earnshaw y decidió interpretar la canción desde la perspectiva del personaje. Esa elección marcó tanto la letra como la puesta en escena: movimientos amplios, gestos teatrales y una voz aguda que buscaba transmitir la presencia de un espíritu.

Bush explicó en distintas ocasiones que no pretendía narrar la novela desde afuera, sino convertirse en Cathy durante la interpretación. Por eso la canción conserva una intensidad particular y no se limita a resumir el argumento. La cantante tomó el deseo, la pérdida y el tono sobrenatural del personaje para condensarlos en una pieza breve, accesible y reconocible para un público que quizás nunca había leído a Brontë.

El lanzamiento tuvo una consecuencia histórica en el Reino Unido: Bush se convirtió en la primera mujer que encabezó la lista de ventas con una canción escrita e interpretada por ella misma. Aunque no repitió un éxito de dimensiones idénticas durante el resto de su carrera, mantuvo una influencia notable como cantante, bailarina y artista performática.

Con el paso de los años, el tema siguió circulando en plataformas de música, videos, programas de televisión y redes sociales. La canción superó los 1.500 millones de reproducciones en Spotify, según el dato citado por la fuente original, y también impulsó encuentros colectivos en ciudades alejadas de Yorkshire. Una década atrás, distintas localidades organizaron jornadas y presentaciones multitudinarias en parques de Londres y Melbourne, donde los participantes cantaban y realizaban la coreografía del videoclip.

La celebración roja combina homenaje, identidad y actividad turística

Las reuniones de Haworth tienen una dimensión que excede la admiración literaria. La ropa roja, los movimientos coordinados y la repetición de una escena conocida permiten que personas que llegan desde lugares diferentes compartan un código visual y una experiencia común. La actividad también ofrece una forma participativa de acercarse a una autora cuya vida transcurrió en un período en el que las mujeres enfrentaban fuertes restricciones sociales y culturales.

Los organizadores sostienen que las eventuales ganancias se destinan a organizaciones de mujeres. Ese criterio busca diferenciar la celebración de una acción comercial convencional y subrayar una continuidad entre la figura de Emily Brontë, la interpretación de Kate Bush y las discusiones actuales sobre la expresión femenina. De todos modos, el evento también genera movimiento para museos, comercios, alojamientos, restaurantes y servicios turísticos de la zona.

El interés se renovó con la película dirigida por Emerald Fennell y protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi. La adaptación recibió críticas dispares y tomó principalmente la primera mitad de la novela, con una lectura más sensual y contemporánea que enfatiza aspectos que Emily Brontë no podía describir de manera explícita en la sociedad victoriana. Esa reinterpretación volvió a poner el título en conversaciones de cine y favoreció la curiosidad por conocer Haworth.

Más de ocho décadas de versiones cinematográficas

La relación entre Cumbres Borrascosas y el cine comenzó en 1939, con una adaptación protagonizada por Laurence Olivier. Desde entonces se produjeron más de quince versiones, una cifra que demuestra la capacidad de la historia para ser reinterpretada según las sensibilidades de cada época.

Entre las películas más reconocidas aparece la de 1992, dirigida por Peter Kosminsky, con Ralph Fiennes y Juliette Binoche. Esa producción intentó abarcar la novela completa y presentó a Heathcliff como un personaje atravesado por la humillación social, el resentimiento y la obsesión. Cathy, por su parte, fue retratada como una figura intensa, contradictoria y difícil de reducir a una víctima o a una heroína convencional.

En 1954, Luis Buñuel realizó una adaptación titulada Abismos de pasión. El director conservó el conflicto central, pero trasladó la acción al México rural y eliminó buena parte de los elementos góticos del original. El cambio permitió explorar las diferencias de clase y el machismo desde un contexto social diferente al de la Inglaterra victoriana.

La versión más reciente volvió a abrir debates sobre la fidelidad de las adaptaciones. Una película no necesita reproducir cada capítulo para mantener una relación productiva con la novela, pero sí modifica la forma en que el público interpreta a Heathcliff, Cathy y el conflicto entre pasión, violencia y desigualdad. Esa tensión explica por qué la obra continúa generando lecturas encontradas.

Emily Brontë y una novela que desafió las expectativas de su época

Emily Brontë publicó Cumbres Borrascosas en 1847 bajo el seudónimo Ellis Bell. La autora murió en 1848, a los 30 años, víctima de tuberculosis, una enfermedad que también afectó a su hermana Anne. Charlotte Brontë, autora de Jane Eyre, reveló posteriormente la identidad de Emily y escribió un prólogo para una nueva edición.

La recepción de la novela estuvo marcada por la sorpresa. Su violencia física y emocional, la crueldad de algunos personajes, las diferencias de clase, la obsesión y la presencia de elementos sobrenaturales no coincidían con la imagen que muchos lectores tenían de una escritora de la época. La pregunta sobre cómo una mujer podía haber creado una historia tan áspera acompañó durante años la lectura de la obra.

Charlotte describió los textos de su hermana como directos, vigorosos, genuinos, melancólicos y dotados de una musicalidad particular. Esa apreciación ayuda a entender por qué la novela no quedó limitada al romanticismo clásico. Cumbres Borrascosas también puede leerse como una exploración del poder, la pertenencia, la herencia, el encierro y las consecuencias de convertir el amor en una forma de dominio.

La admiración por el libro llegó incluso a escritores posteriores. La autora española Almudena Grandes dijo alguna vez que no aspiraba al Premio Nobel y que lo que hubiera querido era escribir Cumbres Borrascosas. La frase resume la influencia que la novela ejerció sobre autores que encontraron en ella una mezcla excepcional de intensidad, estructura dramática y atmósfera.

Qué lugar ocupa Cumbres Borrascosas en la visibilidad cultural de Haworth

La celebración de Cumbres Borrascosas demuestra cómo una obra literaria puede sostener la actividad de un destino cultural durante generaciones. Haworth no depende únicamente del museo: su atractivo se construye con el paisaje, la historia familiar de las Brontë, las adaptaciones audiovisuales y la permanencia de una canción que funciona como puerta de entrada para nuevos públicos.

Para los negocios vinculados con el turismo, la gastronomía, el alojamiento y la venta de productos culturales, el fenómeno muestra el valor de articular una identidad local reconocible. Una fecha anual facilita la planificación de actividades y permite reunir a públicos interesados en la literatura, la música y el cine sin presentar esos campos como compartimentos separados.

También existe una consecuencia concreta en la visibilidad orgánica. Las búsquedas relacionadas con el día de Cumbres Borrascosas, Haworth, Emily Brontë, Kate Bush y las películas basadas en la novela se refuerzan entre sí cuando aparece una nueva adaptación o se acerca el 30 de julio. Museos, operadores turísticos y comercios pueden beneficiarse si ofrecen información precisa sobre horarios, recorridos, accesibilidad y propuestas culturales, sin reducir la historia a una promoción superficial.

El interés no se explica por una sola campaña. Se sostiene porque cada generación encuentra un acceso diferente: algunos llegan desde la novela, otros desde la canción, el cine, el museo o la curiosidad por el paisaje. Esa combinación permite que Haworth mantenga presencia pública y que la obra de Emily Brontë siga siendo leída, discutida y transformada sin perder su núcleo dramático.

La vigencia de Cumbres Borrascosas se apoya justamente en esa capacidad de cruzar lenguajes. Emily Brontë escribió una historia marcada por la pasión, la desigualdad y la muerte; Kate Bush la convirtió en una interpretación pop inolvidable; el cine la reformuló varias veces y Haworth la transformó en una experiencia presencial. Cada 30 de julio, esas capas vuelven a encontrarse en las calles del pueblo que todavía parece inseparable de su autora.

Fuente original: Clarín.