Marta Minujín fue distinguida como Personalidad Emérita de la Cultura

Marta Minujín fue reconocida como Personalidad Emérita de la Cultura de la Nación durante una ceremonia realizada en la Cúpula del Palacio Libertad, ante artistas, gestores culturales y representantes del sector. La distinción destacó una carrera de más de seis décadas, atravesada por instalaciones, happenings, performances y obras monumentales que transformaron al espectador en parte activa de la experiencia artística.

Marta Minujín fue reconocida como Personalidad Emérita de la Cultura de la Nación por su trayectoria y por el aporte que realizó al arte argentino desde la década de 1960. El acto se desarrolló en la Cúpula del Palacio Libertad, un espacio que reunió a figuras del ámbito cultural para homenajear a una artista cuya obra combinó innovación, participación pública, humor y una constante voluntad de experimentación.

La distinción fue entregada por Leonardo Cifelli, secretario de Cultura de la Nación, quien resaltó la capacidad de Minujín para llevar el nombre de la Argentina a escenarios internacionales y para ampliar la relación entre las obras y quienes las visitan. En lugar de plantear el arte como una experiencia exclusivamente contemplativa, la artista desarrolló propuestas que invitan a atravesar, tocar, transformar o incluso destruir los elementos que las componen.

Durante la ceremonia, Minujín repasó distintos momentos de su vida y de su carrera. También evocó las dificultades que atravesaron numerosos artistas durante los años setenta, cuando el cierre de espacios culturales, la censura y la persecución afectaron la producción artística. Su discurso recuperó una idea que aparece con frecuencia en su recorrido: el fracaso como parte del aprendizaje y como una condición posible para crear sin ajustarse a modelos establecidos.

Marta Minujín distinguida: El reconocimiento a Marta Minujín y una carrera basada en la experimentación

La entrega de la distinción puso en primer plano una trayectoria que no puede reducirse a una sola disciplina. Minujín trabajó con pintura, escultura, instalaciones, acciones públicas, materiales cotidianos y recursos tecnológicos. En sus proyectos, el tamaño de la obra, la circulación de las personas y la reacción del público suelen ser tan importantes como el objeto producido.

Leonardo Cifelli definió el homenaje como un reconocimiento a una forma de entender la cultura basada en la libertad y la creatividad. También señaló que el Palacio Libertad representa una casa abierta para la producción cultural argentina y que la figura de Minujín expresa, de manera particular, el espíritu de experimentación y encuentro con la comunidad.

La artista, nacida el 30 de enero de 1943 en el barrio porteño de San Telmo, comenzó su formación desde joven y estudió pintura, escultura y dibujo en distintas instituciones. En 1961 obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes que le permitió viajar a París. Allí tomó contacto con nuevas corrientes y comenzó a explorar materiales que luego se volverían característicos de su lenguaje, como cajas de cartón y colchones.

De los happenings porteños a las obras que involucraron al público

Uno de los primeros episodios decisivos de su carrera fue “La Destrucción”, realizada en París en 1963. La propuesta convocó a otros artistas para intervenir sus obras antes de que fueran destruidas mediante fuego y hachas. La acción planteaba una ruptura con la idea tradicional de conservación de la pieza artística y convertía el final de la obra en parte de la obra misma.

De regreso en Buenos Aires, Minujín participó durante los años sesenta de experiencias que renovaron la escena local. Entre ellas se encuentran “Eróticos en Technicolor”, “¡Revuélquese y viva!”, “La Menesunda” y “El Batacazo”. Esta última etapa estuvo vinculada con el Instituto Torcuato Di Tella, uno de los principales espacios de experimentación cultural de la época.

“La Menesunda”, realizada en 1965 junto con Rubén Santantonín, propuso un recorrido compuesto por ambientes, estímulos y situaciones inesperadas. La persona que ingresaba no observaba una pieza desde afuera: debía desplazarse por un entorno que modificaba su percepción y la colocaba dentro de la propuesta. Décadas más tarde, una nueva versión titulada “La Menesunda Reloaded” fue presentada en el New Museum de Nueva York, lo que permitió recuperar aquella experiencia para públicos contemporáneos.

En 1964 Minujín recibió el Premio Nacional Instituto Torcuato Di Tella y en 1966 obtuvo una beca de la Fundación Guggenheim. Su permanencia en Nueva York amplió sus vínculos con la vanguardia internacional. En 1967 presentó “Minuphone”, una cabina telefónica que incorporaba recursos tecnológicos y respondía a las acciones de quienes ingresaban. La pieza anticipó una relación con la tecnología basada en la interacción y no solamente en la exhibición de dispositivos.

Materiales cotidianos, monumentos efímeros y memoria colectiva

Durante los años setenta, la artista llevó sus investigaciones hacia instalaciones y acciones de gran escala. Trabajó con tierra, repollos, toronjas y otros elementos reconocibles de la vida cotidiana. El uso de materiales simples permitía desplazar su sentido habitual y convertirlos en componentes de una experiencia colectiva.

En 1979 realizó sobre la avenida 9 de Julio un obelisco de 30 metros recubierto con 30.000 panes dulces. La obra recuperaba uno de los símbolos más identificables de Buenos Aires y lo transformaba mediante un material asociado con las celebraciones de fin de año. Luego, los panes fueron distribuidos entre el público, una decisión que reforzó el carácter transitorio y participativo de la propuesta.

La condición efímera de muchas obras de Minujín no significa que hayan desaparecido de la memoria cultural. En numerosos casos, las acciones fueron registradas mediante fotografías, videos, testimonios y reconstrucciones posteriores. Ese archivo permite estudiar cómo cambiaron las formas de producir y recibir arte, especialmente en un período en el que las instituciones culturales no siempre podían ofrecer espacios para propuestas experimentales.

Libros prohibidos, deudas y símbolos nacionales

En 1983 Minujín presentó “El Partenón de libros prohibidos”, una obra que reunió publicaciones censuradas y convirtió el libro en material de construcción, memoria y reparación simbólica. La estructura retomaba la forma del templo griego y proponía una lectura política y cultural vinculada con la recuperación democrática.

En 1985 realizó junto con Andy Warhol la foto-performance “El pago de la deuda externa”, una acción en la que los choclos funcionaron como representación de una transacción económica y de los recursos de América Latina. La obra mostró otra característica de su producción: la capacidad de abordar asuntos complejos mediante imágenes directas, colores intensos y escenas que combinan ironía con crítica.

Con el paso del tiempo, sus piezas fueron incorporadas a colecciones de instituciones argentinas y extranjeras. Entre ellas figuran el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, el Museo Guggenheim de Nueva York, el Centre Pompidou de Francia y la Tate de Liverpool. También recibió el Premio Konex de Platino en 1982 y en 2002, en categorías vinculadas con experiencias, instalaciones y performances.

Una obra que siguió activa después de las primeras vanguardias

El reconocimiento oficial también funciona como una mirada sobre la continuidad de su trabajo. Minujín no quedó asociada únicamente con la escena artística de los años sesenta, sino que continuó produciendo, revisando proyectos anteriores y creando nuevas obras en contextos internacionales.

En 2018 presentó una nueva versión de “El Partenón de libros prohibidos” en Documenta, en Kassel, Alemania. Al año siguiente llevó “La Menesunda Reloaded” al New Museum de Nueva York. En 2020 produjo “Pandemia”, una obra vinculada con el período de aislamiento, y en 2021 presentó en Inglaterra un Big Ben acostado construido con libros políticos.

Durante el homenaje también se proyectaron imágenes de “La Pandemia”, una obra elaborada con 27.900 tiras de papel pegadas durante los primeros nueve meses de aislamiento. El proyecto refleja cómo la artista incorporó una experiencia colectiva reciente a su universo visual y material, sin abandonar la escala monumental ni la dimensión participativa que caracteriza su producción.

La conversación posterior con el curador Álvaro Rufiner permitió recorrer distintos momentos de la carrera de Minujín y su manera de interpretar sus propias obras. El intercambio complementó la entrega de la placa conmemorativa y ofreció una instancia más cercana para conocer las decisiones, recuerdos y conceptos que acompañaron sus proyectos.

Qué representa la distinción para el arte argentino

El título de Personalidad Emérita de la Cultura reconoce una trayectoria individual, pero también pone en discusión el lugar de las prácticas artísticas que desbordan los formatos convencionales. En el caso de Minujín, el valor de sus obras está ligado tanto a los materiales utilizados como a la capacidad de generar situaciones compartidas.

Para museos, centros culturales y organismos públicos, su recorrido muestra la importancia de conservar registros de acciones efímeras y de facilitar el acceso a experiencias que no se pueden comprender únicamente a través de una fotografía. Una instalación participativa requiere condiciones de circulación, mediación y seguridad diferentes de las que necesita una pintura o una escultura tradicional.

Para el público general, su obra ofrece una puerta de entrada a la cultura contemporánea a través de símbolos conocidos: un obelisco, un libro, una cabina telefónica, un alimento o un edificio emblemático. Esa familiaridad inicial permite acercarse a preguntas sobre la memoria, la censura, la tecnología, el consumo y la identidad nacional sin depender de conocimientos especializados.

La distinción a Minujín refuerza su visibilidad cultural en internet

El reconocimiento como Personalidad Emérita de la Cultura también puede ampliar la consulta pública sobre la trayectoria de Marta Minujín, sus obras y los espacios donde se exhibieron. Para museos, galerías, instituciones educativas y empresas vinculadas con la cultura, contar con información clara, verificable y bien organizada resulta fundamental cuando una noticia vuelve a instalar a una figura histórica en la conversación pública.

Las búsquedas relacionadas pueden incluir el significado de “La Menesunda”, la historia de “El Partenón de libros prohibidos”, la relación de Minujín con el Instituto Di Tella o sus colaboraciones internacionales. Una cobertura responsable debe diferenciar entre una obra original, una recreación y una referencia documental, además de incluir fechas, instituciones y fuentes que permitan comprender cada etapa sin mezclar episodios.

La noticia también puede favorecer el interés por agendas culturales, muestras, archivos y actividades educativas vinculadas con el arte argentino. En ese contexto, la distinción no solo celebra el pasado: ayuda a que nuevas audiencias encuentren una producción que sigue generando preguntas sobre la participación, la memoria y los límites de una obra.

La trayectoria de Marta Minujín confirma que la innovación artística no depende únicamente de incorporar materiales nuevos, sino de modificar la relación entre la obra, el espacio y las personas. Su reconocimiento oficial recupera esa contribución y la proyecta hacia lectores, instituciones y públicos que todavía pueden descubrir en sus trabajos una forma irreverente, participativa y profundamente argentina de entender la cultura.

Fuente original: Clarín.